Descrizione
Come i progetti di oggetti quotidiani, ma “straordinari”, di Richard Riemerschmid ricalibrano la nostra comprensione del modernismo.
All’inizio del ventesimo secolo, l’artista tedesco Richard Riemerschmid (1868-1957) era noto come pittore simbolista e, con l’avvento della prima guerra mondiale, era diventato un importante architetto moderno. Questo, tuttavia, il primo libro in lingua inglese su Riemerschmid, celebra la sua poco studiata eredità come designer di oggetti di uso quotidiano (mobili, stoviglie, abbigliamento) che erano permeati da uno straordinario senso di vitalità e persino personalità. Freyja Hartzell sostiene l’importanza degli oggetti progettati da Riemerschmid nello sviluppo del design moderno e il potere delle cose di uso quotidiano di cambiare il modo in cui viviamo le nostre vite, comprendiamo la storia e progettiamo il nostro futuro. Hartzell offre per la prima volta una storia interpretativa della pratica di progettazione di Riemerschmid inserita in un nuovo esame del modernismo raccontato dagli oggetti stessi.
Hartzell esplora i primi disegni, dipinti e stampe di Riemerschmid; i suoi interni e articoli per la casa, che rappresentano un passaggio modernista da immagine esclusiva a oggetto accessibile; i suoi progetti per abbigliamento femminile; i suoi mobili in legno immensamente popolari; le sue ceramiche prodotte in serie e il loro fascino per il nazionalismo tedesco del periodo; e i suoi complessi e avvincenti progetti di motivi per tessuti e carte da parati, l’unica parte della sua pratica creativa che ha attraversato l’intera sua carriera. Riemerschmid, scrive Hartzell, era al suo massimo di inventiva, giocosità e libertà quando progettava cose per l’uso quotidiano. Le sue forme dal design unico ci consentono di riconoscere l’oggetto utilitaristico non solo come uno strumento ma come un essere individuale, una cosa con un’anima.
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