Descrizione
Illustrato da un’iconografia in parte inedita, questo lavoro condotto da due eminenti specialisti, Pierre-Yves Le Pogam, con la collaborazione di Sophie Jugie, considera la scultura gotica sia nel suo sviluppo artistico che nel suo contesto di creazione (commissioni, laboratori, strumenti, circolazione di forme, ecc.).
A partire dalla metà del XII ° secolo, quando l’arte romanica era ancora in pieno svolgimento, alcuni sviluppi dell’architettura occidentale annunciano una profonda rottura che porterà ad una nuova fase dell’arte europea, che si riferisce dopo il fatto, dal momento che il 15 ° secolo secolo, dal qualificatore del gotico. Nel campo della scultura questo è un periodo che ha visto svolgersi molteplici e decisivi sviluppi. Le chiese, in particolare le grandi cattedrali, sono ricoperte da un’abbondante decorazione scultorea, sia didattica che suggestiva, che illustra i grandi cicli della storia cristiana e fa appello alla sensibilità dei fedeli. La XIII ° e XIV esimo secolo sono anche segnati dal ritorno del turno, lo sviluppo della statuaria autonoma, l’invenzione o ricreare mancante generi dall’antichità (tombe e ritratti scolpiti, statua equestre), che tutto quello che prefigurare che sentiamo oggi nel nozione di scultura.
Queste invenzioni risultato, intorno al 1400, in una delle ultime volte in cui diversi paesi europei utilizzano lo stesso linguaggio stilistico, prima della comparsa nel XV ° secolo profondamente individuali e nazionali linguaggi artistici legati al Rinascimento, che ha creato dal disprezzo del concetto di Arte gotica. Ma le sculture in tutto l’Occidente, tra la fine del XII ° e l’inizio del XV ° secolo, lungi dall’esprimere la barbarie che volevano vederlo, forgiando questo termine, gli intellettuali del Quattrocento, illustrano alti dell’umanesimo europeo, per la loro capacità di trasmettere valori trascendenti così come gli affetti e le emozioni di questo mondo
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