Nature Morte

Un’elaborata composizione floreale di rose rosse, bianche e blu, con tulipani, anemoni e delicati germogli. L’artista lo copre in modo classico su uno sfondo nero profondo. Ma la bellezza del bouquet può essere solo indovinata. Migliaia di piccole schegge, frammenti di fiori e gambi di fiori rotti volteggiano nell’aria, il fumo bianco sottolinea la violenza di un’esplosione.

Proprio questo momento detiene il israeliana fotografo e videoartista Ori Gersht nella sua opera “Time after Time: Blow up No. 3 “con una fotocamera digitale. Per prima cosa ha congelato la sua composizione di natura morta per poi farlo saltare in aria. Gersht crea volutamente un contrasto con la classica pittura di nature morte. Questo forma gli oggetti in assoluta tranquillità. Tuttavia, sia le nature morte tradizionali che quelle contemporanee hanno una cosa in comune: il messaggio della transitorietà.

Nuove forme d’arte stanno conquistando la natura morta del 21 ° secolo

Il libro illustrato “Nature Morte: Natura morta nell’arte contemporanea” utilizza numerose illustrazioni per mostrare come gli artisti si avvicinano all’argomento oggi. Non compongono più cose senza vita su una superficie piana. Questo era ancora comune nella pittura olandese del XVII secolo.

Artisti come Marc Quinn, Jim Hodges e Daniel Firman esplorano nuove forme d’arte. Un bouquet di girasole conservato in silicone, una ragnatela fatta di catene di ottone, un elefante governato che galleggia sul suo baule – queste sono le nature morte del 21 ° secolo.

Gli artisti usano tecniche moderne come la fotografia digitale e le installazioni video. La natura morta nell’arte contemporanea può anche essere sculture, installazioni di stanze, dipinti acrilici e ad olio. È importante solo chiarire che la morte può “nascondersi in qualsiasi momento dietro l’angolo di strada più vicino, dietro la curva successiva o appena un po ‘fuori dalla cornice”, come dice il catalogo.

Il catalogo “Nature Morte: Still Life in Contemporary Art”

Questa transitorietà di tutto l’essere è organizzata dall’editor Michael Petry nel libro illustrato opulento in cinque capitoli: Flora, Cibo, Casa e Casa, Fauna e Morte. Il volume mostra oltre 200 opere di artisti contemporanei riconosciuti a livello internazionale provenienti dalle diverse aree di “Nature Morte”, la natura morta. Ognuno descrive Petry emozionante e illumina l’intenzione dell’artista. Su quasi 300 pagine, il lettore apprende quanto siano diverse le nature morte moderne. Le numerose illustrazioni sorprendono lo spettatore ancora e ancora: per esempio, il busto di un coniglio impagliato, le cui orecchie sono arricciate con bigodini e fissate con fermagli per capelli.

Nell’introduzione Petry entra nella storia del genere. Non solo li documenta sulla base di illustrazioni ricche, ma guarda anche alle opere dei vecchi maestri nel contesto degli sviluppi storici. Quindi attraversa l’arco dai mosaici dell’antichità greca al fiore come metafora della vita e dell’amore negli anni ’80. Con il libro illustrato, sottolinea in modo impressionante l’importanza della natura morta nell’arte